当天晚上，任恒亮跟领导的秘书打电话汇报，说事情已经解决，把过程说了一遍，秘书冷淡的嗯了一声，挂断了电话。

第二天，秘书打电话告诉任恒亮，领导现在没空理会这些事，他能处理就自己处理，处理不了，就自己看着办！

过了几天，思前想后的任恒亮主动约丁总和王福根见面，同意王福根入股他龙泉滩的项目，王福根开出的加码恰好是任恒亮拿下这块地的费用，任恒亮瞬间明白王福根的意思！

一个月后，任恒亮主动退出了龙泉滩这块地的开发，全部转让给了王福根的地产公司，任恒亮解散逐基地产，只身离开豫都，前往湖南发展，和朋友一起搞体育产业去了。

临行前，任恒亮约蒋明轩见了一面，给他介绍了一个人！

2001年6月

鲁涛和马飞龙在一座茶楼见吴远，这位年近六十，号称香港电影教父的传奇人物，独自一人坐在桌前，悠然自得的泡着茶，身边没有秘书随从。

马飞龙带着一脸激动的鲁涛走进包厢，吴远抬头看见他们，略微发福的脸庞露出笑容，“龙少，坐啊！”

“会长，亲自泡茶咩，卑我来啦！”马飞龙满脸笑容的接过吴远手中的茶壶，帮他泡茶。

“会咩鬼长，今年都唔做啦！大佬成才是会长嘛！”吴远笑着摇头。

吴远从1996年到2000年，连续五年出任香港电影金像奖协会会长，2001年卸任，由大佬成继任。

“我同你老豆见过几次，叫声远叔就得啦！讲起来，你老豆投资电视台嘅时候，找我聊过。”吴远笑着说，毫无大制片人的架子。

“远叔！”马飞龙乖巧的叫了声。

“龙少搵我来，有咩好关照啊，听说你投资了一部电影喔！都想投资我这个老头子吗？”吴远望着马飞龙。

“没有，这个后生仔，是你的粉丝来嘅，一定要我带来见你！”马飞龙指了指鲁涛。

吴远看向鲁涛，鲁涛莫名一阵激动，上一世他几大爱好，其中最大爱好就是看香港电影，看着香港电影长大的，成年后，在一本电影杂志上，读过吴远的连载文章《听吴远说古》，对吴远笔下的香港电影历史，极度向往，而眼前这个人，在上世纪80-90年代，创造了数个电影巨星的教父级人物，此刻鲁涛与他面对面，怎么可能不激动！

吴远原籍香山（今广东珠海山场村），1944年生于上海，自幼喜爱看书、看电影，阅遍各种中外名着。

父亲去世后，吴远全家移居香港，他的第一份工作，是在新民书院教授物理和化学。由于年少时极为迷恋电影，长大后的吴远渐渐萌生了投身影视圈的想法，于是21岁时，经编剧李至善的介绍，吴远进入了邵氏，跟随同是来自上海的导演罗臻做见习场记，与此同时，他还学会了如何剪辑和摄影。

60年代后半期，香港社会发生了重大变化，经济腾飞，工业得到了快速发展，香港逐渐向国际化都市迈进。

在社会转型之后的文化复合体中，西方文化变得更为强势，而地理的因素，又使岭南文化作为一种地域文化，对香港的影响越来越深。

这种变化使香港在文化形态和文化精神上，都不同于同样在中华传统文化基础上发育起来的内地文化和台湾文化，有了自己更加鲜明的个性风貌。

香港电影便在这样的现代都市的经济和文化基础上逐渐形成了自己的风貌，开始了本土化意识的觉醒。

在此环境中，出现了表现暴力、阳刚且极具感情宣泄的新武侠片和功夫片，并创下了华语电影的品牌；

出现了独具港味的功夫喜剧片和充满香港市民气息的“许氏喜剧片”

出现了具有香港特色的青春片；

还出现了其他一些具有香港特色的类型片，如犯罪片、色情片、恐怖片、科幻片等。

其中张彻的武侠功夫片打破了暴力禁忌，李翰祥的男骗女娼片打破了财色禁忌，许冠文的“许氏喜剧”打破了正邪分明的禁忌，这在中国电影史上都是前所罕见的。

这些类型对从影之初的吴远影响极深，致使他直接投入本土化商业类型电影制作。

六七十年代，武侠功夫片是香港影坛最为盛行的类型片，吴远开始拍摄的影片大抵上也是遵循了这一类型规律。

在师父罗臻的提携下，吴远写出了他人生中的第一个剧本《剑胆》，并和罗臻联合担任导演，后来又为王羽主演的《龙虎斗》担任副导演，此时的他已在电影圈内小有名气，又逢“明星公司”正在积极发掘能拍国语片的新导演，在上海的生活经历成为吴远被挑中的巨大优势，因此他得到了机会，拍出了其第一部导演处女作《疯狂杀手》。

但真正让吴远备受注意是他的第二部作品——1972年的《荡寇滩》。这部由吴远和朋友自资拍摄的电影，讲述了一群绿林好汉联手抗击倭寇的故事，没想到最后卖了173万票房，还广受欢迎。

第188章 香港电影的传奇人物（上）

当时的很多香港电影都采用棚拍形式（当时棚拍成本高昂，反而拍外景成本低廉），然而本片因为资金不足，所以出的都是外景，没想到阴差阳错地被很多观众大赞为“让人耳目一新”。

这些影片在其相对统一的美学模式下，艺术风格又显得各有千秋，与张彻、李小龙、楚原、刘家良等人的武侠功夫片一起构筑起了动作片这一香港电影史上的最主要的类型大厦。

而后来的《廉政风暴》和《七百万元大劫案》，因直指当年的港英政府贪污黑幕，更是让吴远名声大躁。

70年代中期，羽翼渐丰的吴远成立了“致远影业有限公司”，正式迎来了属于自己的时代。

吴远于1973年组建了自己的致远影业公司。

1977年，吴远开始任独立监制，由幕前转向幕后。

实践证明，作为制片人的吴远比作为编导的吴远对香港电影发展所做出的贡献要重要得多。

吴远一方面在传统的大厂体制占主导地位的情况下以独立制片体制脱颖而出，使香港电影在工业层面发生了转机。

另一方面，吴远虽基本上不再投入一线的编导工作，但却以出品人或监制的角色，不断对香港商业类型进行整合、创新，使香港电影的美学层面逐步趋于丰富，促进香港电影的本土化进程。

在这一过程中，吴远以独具的慧眼充当电影界的“伯乐”，以“给新人机会”作为信条，挖掘出了后来在香港影坛上叱咤风云的诸多人才。

然而，70年代电视业在香港迅猛发展，人们在家看电视时已经看到了大量工厂生产式的电视节目，这对电影“梦工厂”在大厂体制下生产出的类型电影工业产品是一种新的替代。

因此纯粹的大厂电影工业产品已不能再满足观众的需求，而颇具特色的独立制作影片倒更受欢迎。

这种社会鉴赏心理的变化，宣告了流水线式的大厂体制已不再适合新时代的电影生产，必须有新的突破。

这种转变稍前在好莱坞就已发生，当时好莱坞“八大公司”推行的大厂体制在电视等其他新兴媒体的冲击下而逐渐崩溃，而由“大公司”制转轨为独立制片体制，由“大公司”选择合适制片人予以财务和发行支持，最终实行利润分红。

好莱坞的电影工业因此才得以延续和发展。在世界电影工业发展的潮流冲击下，香港电影也在发生着微妙的变化。

首先是嘉禾电影有限公司与功夫明星李小龙合作，仿照当时流行于欧美的新独立制片体制，形成小型的独立制片公司和大型的院线或制片公司合作的“卫星制”，与大厂制度抗衡。

而吴远的“致远”公司一方面充当“嘉禾”的卫星公司，一方面又以更为独立的姿态迎合社会转型期的观众审美需求，并在众多独立制片公司中显得颇为出众。

独立制片体制更能将电影制片权从大制片厂的垄断中解放出来，主创人员能摆脱流水线式的创作模式，充分发挥自己的艺术创造力，创作出艺术风格独特的作品来，这一特色在“致远”表现得尤为充分。

70年代后期，大厂体制下“炮制”出的常规功夫片开始由盛而衰，而颇具个性风格的其他类型如张彻的“小子片”、刘家良以真功实打见长但又以喜剧因素见长的功夫片以及颇具动作喜剧元素的“许氏喜剧”却愈来愈受到欢迎。

吴远不仅一展其能编能导的才华，还显现出了他知人善用的独到眼光，许多后来成为“影坛巨匠”的人物，都是由吴远一手捧红的，譬如何宗道，黄正利等等。而后来享誉国际的“袁家班”，就是在吴远手里正式成型的。

其中的动作喜剧因素显然影响到了也在积极寻求新类型的吴远，于是他开始尝试在功夫片中大量加入喜剧元素，并将之由调剂作用放大为与功夫元素同等重要的主体元素,他于1978年成功监制的《蛇形刁手》和《醉拳》最具代表性。

他不仅将这一类型更趋完善、影响今后香港电影的类型发展，还挖掘出了一代巨星成龙。

成龙17岁那年进入“邵氏兄弟”成为一名武师，1976年主演《新精武门》，本是要继承李小龙的形象，可惜成龙不适合李小龙的演绎方法，最终票房失利。

之后成龙拍摄的影片票房不济，各发行商不敢发行成龙的电影，成龙变了票房毒药。直至1978年，成龙被吴远相中，成为了电影《蛇形刁手》的主角，结果大受欢迎，一举成为票房最高的电影，从此成龙也踏上了巨星之路。

当年成龙虽与罗维签约，但由于后者一直没有充分发挥出成龙的价值和才华，以致他没有真正红起来，后来是吴远向罗维“借来”成龙拍了部《蛇形刁手》，才让其一炮而红。

之后吴远拍摄的《醉拳》令成龙巨星的地位更加稳固，也让成龙找到了自己的独特演绎模式。

当吴远再与成龙合作《醉拳》时，受到了罗维的阻挠，他认为成龙已经开始走红，坚决不肯放人，后来是吴远全部买下罗维和成龙的下一部电影作为交换条件，罗维才最终答应。

在吴远手中，成龙的功夫喜剧特点在《醉拳》再次被发挥到了极致，结果票房大卖不说，还让成龙扬名日本，所以说吴远才是成龙真正的伯乐。

70年代末，“邵氏兄弟”等大型电影企业电影制片业萎缩，大厂体制逐渐消亡，以之为代表的旧的垄断体制已经结束，而新的垄断体制尚未形成。

在这个夹缝时期，独立制片体制进一步兴盛，而吴远和他的“致远”公司也意识到他们在电影业大有作为一番的时机已经来临。

他们首先网罗了一些从电视业转行而来的新导演，拍摄新影片，推动香港电影的“新浪潮”运动，完成了香港电影史上最为重要的美学革命。

而他挖掘的最重要的一名导演，就是——徐客

当年徐客在香港佳艺电视台执导了一部电视剧《金刀情侠》，当年吴远第一次约见徐客的时候，还被徐客浪荡不羁的造型给吓了一跳！不过吴远觉得他才华无限，便请他来拍《蝶变》，助徐客成为了“香港电影新浪潮”时期的代表导演之一，后来惊世骇俗的《地狱无门》和《第一类型危险》，其实都算是“致远影业”出品，两部影片的票房虽不理想，但作为“新浪潮”电影的重要之作，在香港电影史上的重要作用不言而喻。

徐客因此成为当时香港“新浪潮”电影的领军人物，并于80年代初期开始成为重要的商业片导演之一，而他后来的许多影片亦是由吴远出品或监制。

吴远这位“伯乐”，继成龙之后又打造出了徐客这一香港影坛上的重量级人物。

而两人的合作也一直持续到了90年代。