李岚云和汪瀚洋也算是有所了解，毕竟大家都是混游戏圈的人，知道有不少游戏商会定期举行游戏音乐会。

只不过在中国开游戏音乐会还真的没有人做过。

而且他们心里面都没底——

到底中国玩家会不会喜欢游戏音乐会？

搞不好到时候连门票都卖不出去几张。

按照一般人的思维，搞游戏音乐会真的是疯了。

一般情况下，开音乐会的人，基本上都是歌手，或者音乐家。

比如邹洁伦开个人演唱会，帝都交响乐团开交响乐会类似这种。

要么就是特别高雅，要么就是特别流行。

而很少有听说有游戏开音乐会的。

但其实游戏开音乐会的历史已经很早了。

早在1987年开始，勇者斗恶龙的音乐制作人椙山浩一每年都会亲自举办一场演奏勇者斗恶龙的游戏乐曲的“家庭古典音乐会”。

而《勇者斗恶龙》的音乐则因为采用了管弦乐的配乐手法而被认为是电子游戏领域的一场革命。

后来最终幻想系列、巫术系列、勇者斗恶龙系列、卡比系列、火焰纹章系列、大金刚系列、超级马里奥系列等经典游戏都举行过音乐会。

在进入2000年后，因为最终幻想系列多年发展积累了众多粉丝，玩家们对该系列的音乐也十分熟悉，于是各方都看到了其中的商机，因此出现了很多演奏该系列音乐的管弦音乐会。

综合来看，只有大厂才具备这种举办某个系列音乐会的形式，例如SE、世嘉、任天堂、CAPCOM。

而小厂往往有心无力，以岛国着名小公司fal为例，该公司多年来积累了丰厚的音乐资源，而且推出过多张管弦乐改编专辑。

但是从没有举办过一场管弦音乐会，只有上个世纪90年代中期该公司和着名的伦敦交响乐团合作过的管弦乐实录专辑《FALCOM NEO CLASSIC From Studios In London City》可以令人得以想象一下“音乐会”的情景。

“现在游戏开音乐会已经变成一种不可忽视的文化现象了。”曹阳说，“让我们的游戏开音乐会，其实有不少的好处。

第一个就是品牌价值的提升。”

“品牌价值的提升？”汪瀚洋和李岚云琢磨着曹阳的话。

“是的，在去年岛国举办的最终幻想音乐会就是一个很鲜活的例子。”曹阳说。

这场音乐会是唯一一次以管弦乐团配制加上主题歌演绎作为主题，那些经典的最终幻想系列主题歌几乎都出现在了这场音乐会上。

随着以上音乐会的陆续举办，最终幻想系列的音乐逐渐广为人知，甚至不少游戏玩家之外的人群也开始关注起了这个系列的音乐，这其中，植松伸夫那通俗易懂的旋律功不可没，因此也使得这个系列的音乐变成了类似于流行化古典乐一样的存在。

至于近年来的最终幻想系列音乐会，其中最引人瞩目而且是植松伸夫亲自参与的“Distant Worlds”系列音乐会。

由于此前那些音乐会在岛国和美国大受好评，因此植松伸夫等主办者想将这些音乐传播到更多的国家，于是就以“ Distant Worlds”的名义在全球多个国家的城市展开巡回音乐会，逐渐形成了一个品牌。

并且推出了数张音乐专辑。

而且因为有植松伸夫亲自参与，所以在选曲上经常会有新曲出现，而且因为获得了官方授权之故，所以在现场可以播放最终幻想系列中的CG等视频。

“游戏音乐已经逐渐成为了一种不可忽视的文化现象，而游戏音乐会则担当了游戏音乐传播的重要途径作用，近年来在全球多个地区出现，成为了玩家们热议的话题。

然后如果有拿得出手的原创音乐，特别是世界一流的游戏音乐的话，开办异常游戏音乐会，不但能增加游戏本身的传播度，还能提升不少游戏品牌的形象和价值。

你们想想看最终幻想能在全世界范围内获得这么高的关注度和赞誉，除了游戏本身之外，其实游戏音乐的传播也发挥了很重要的作用。”

“最终幻想的配乐给这个系列品牌提升了不少档次，然它的规格一下子就上来了。”曹阳笑着说，“这就是音乐会带来的品牌价值提升。”

“嗯……”两个人低头思考着，默默想象着曹老板说的情况。

“而且，游戏音乐会一旦形成惯例和规模之后，音乐会本身也能成为一个品牌，并且提供很高的价值。”曹阳说，“邹洁伦每年都会办异常世界巡游演唱会，那么是不是每个现场都能看到不少赞助商的广告？”

现在博米公司给艺人们开办演唱会，其实是赚了不少钱的，除了卖演唱会门票之外，还有一部分的收入来自于广告上面。

“这就是一个持续热点。”

最好的广告热点，一定要是能持续的，比如说新闻联播，每天雷打不动晚上7点一定有，那么它的广告效益就高非常多。

电影的广告效益就不如电视剧，一部电视剧可以播出1个月的时间，每天都能增加曝光度。

电影一场播完就没了，热度是非常有限的。

这也是为什么前世很多游戏商不愿意找电影打广告，而是喜欢给电视剧，或者持续播出的综艺节目打广告的原因。

“如果博米每年都会举办音乐会，甚至是音乐节的话，那么带来的持续热度，和对应的经济效益是非常可观的。

这一点跟办电子展有异曲同工之妙，但是在格调上面又有所不同。”

音乐给人的感觉一般都是比较高大上的，或者流传度比较广，现在能够烘托气氛，让人觉得有很强的享受感。

所以它能够提升博米的逼格。

这是曹阳希望看到的。

毫无疑问，游戏音乐会在近年来不但引起了游戏业内的关注，也获得了一些游戏业以外的大众和媒体的注目。

一方面这是因为现在的游戏音乐偏交响化史诗感之故，也和游戏音乐会能够带给玩家一种高大上的感觉有莫大关联。

然后和正统的严肃古典音乐会比起来，游戏音乐会无需正襟危坐，而且因为演绎的旋律大多是玩家熟悉的，并且大多数这种音乐会编曲上并不复杂深奥，所以可以获得很多玩家的喜爱。

而且游戏音乐会不但可以使得游戏公司宣传自己旗下的品牌，更能够加强玩家对于游戏品牌的认同感，而主办者也可以因此获得认可和影响力。

可谓是三方共赢。

……

其实曹老板说到这里的时候，李岚云和汪瀚洋就已经认可了他的观点了，两个人都在顺着这个思路想着怎么把音乐节给办好。

“然后，”曹阳接着说，“音乐本身就是一种非常重要的文化输出，所以我想的是未来我们不但要办音乐会，还要把音乐会给办好，不但要在中国办，还要办到国外去。

让我们的文化，包括音乐文化都能得到一个广泛的传播。

比如我们的《山海经》和《刺客之魂》系列，我们使用的音乐给人的感受就非常与众不同，是很有中国自己的特色的。”

在乐器当中，《山海经》和《刺客之魂》使用了很多具有中国特色的音乐，比如编钟、笛子、萧、大鼓……

这些都是很能代表我们特色的东西。

同样就能把中国的音乐文化也传播出去。

前世的时候，随着国内游戏公司和玩家审美水平的不断提高，使得欣赏游戏音乐成为一件流行而又高雅的事情，也有陶冶情操的作用，于是国内一些网游公司也纷纷举办了不少网游的音乐会。

例如搜狐畅游就举办过《新天龙八部》音乐会。

再如网易举办过《大话西游2》音乐会，虽然这类音乐会在国内并不算多见，但是游戏公司逐渐重视这种形式具有极大的正面意义和进步作用。

……

“然后游戏音乐会又跟传统的经典音乐会或者是流行音乐会有比较大的区别。”

曹阳用手比划了一下，“如果说古典音乐会在这里，比较高的位置，然后流行音乐会在这里，稍微低那么一点点，这里不是说高下之分，是音乐上给人的高冷感。

那么我们的游戏音乐会就介于两者之间。”

“拿山海经和刺客之魂来举例，我们的游戏音乐是比较有史诗感的，比如说《山海经》还有《山之篇》《海之篇》这几个乐章都非常优秀，创作上面也很有意境又富有表现力。

如果拿出来进行演奏的话，玩家们的接受度更高，而且传播度也会更广。”

……

而且随着游戏音乐会越来越多，对于提升游戏业整体形象也具有莫大的促进作用。

可以令社会大众认识到游戏的艺术性，改变游戏在大众领域所具有的暴力血腥等负面形象。

而且通过音乐这种无形的语言，以及现场演奏这种特殊的形式，拉近了玩家和游戏音乐之间的距离。

当游戏玩家在游戏中听过无数次的游戏中某个曲子突然在剧院舞台中响起的时候，很可能会因此而感动得泪流满面，这是一种无法言喻的感动。

去年在E3展览会上，博米就因为谭盾在现场带领帝都交响乐团演奏了博米的几个经典游戏当中的配乐而获得了极大的形象提升。

当然，这也是因为博米的游戏和音乐本身的质量足够高的原因。

“懂了。”李岚云和汪瀚洋点点头。

刚才曹老板说的这些，已经剖析得比较深入了。

音乐本身就是一种文化载体。

博米的游戏音乐有史诗感，同时又因为游戏本身拉近了跟听众之间的距离，是非常适合开办音乐会的，而且因为博米有着广泛的玩家群体，所以到时候应该会有不少人进来。

除此之外，音乐会更开办展览会是一样的，能够得到ZF补助，理由也是类似——

提升城市形象，拉动地方旅游业的发展，周边商品的销售，酒店、销售业……这些都能被拉动起来。