讨论完以后，现在的博米影业也算是小有规模了，未来随着国内的电影市场不断扩大，博米影业的收入将成为博米公司一项比较重要的补充，而且还能带动相应的产业链发展，这一点还是不错的。

下午的时候，曹阳把李岚云叫到办公室里面，将未来要做的影视剧和影游联动的事情跟他说了一遍。

“这是好事情啊，”李岚云赞同地说，“本来游戏跟影视就有相似的地方，大家都是艺术表达的形式，游戏和影视都需要用到角色模型、场景模型这些……如果能进行联动，共用同一套美术资源的话，那么将为我们省下不少成本。”

“是的。”曹阳笑呵呵地说，单独开发游戏和单独开发电影其实都有点成本过高。

这东西就有点儿像公司做引擎一样，如果资源能够进行重复利用的话，那么成本将会被压缩到更低。

“唯一有区别的地方在于，”曹阳说，“电影当中使用的模型精度都比较高，所以在同一级别在电脑上面不一定能跑得起来。”

曹阳说的这倒是真的，在电影院上映的电影，一般情况下是2K。

但是少数几个电影院可以达到4K高清。

这种情况下需要的是4K分辨率，需要拥有4096×2160（宽×高）像素分辨率的数字电影，即水平方向有4096个像素，垂直方向有2160个像素，其总像素超过了800万，是2K数字电影和高清电视分辨率的4倍。

按照这个规格来做角色模型，对于精度要求肯定比在电脑上面高非常多。

你想想看，在电影院当中，相当于放大了几十倍，而且要在这种情况下还能让你感觉到顺畅柔滑，没有毛躁感，没有马赛克或者锯齿什么的，那对精度的要求有多高？

所以很多时候人们夸奖某个游戏的画面好会用【拥有电影版的画质】来形容。

在游戏当中肯定要不了那么高精度的模型的，不过可以进行减面处理。

也就是通过特定的程序算法，在2K高模的基础上采用拓扑处理，把面数降低。

“不过好在我们有相应的程序，可以将高精度的模型进行面数降低处理，美术在电影级别的精度模型上面再做减少，也能实现节省时间和开销的目的。”

“嗯，其实有时候模型制作周期长，但是设计周期更长，”李岚云说，“原画阶段才是大头，很多时候我们推翻重来，就是因为原画不满意导致的美术制作时间长，影游联动，共用一套美术资源，最起码在设计上面节省了时间。”

“那么在设计的时候，你们就多沟通多考虑一下其中的细节问题，这样兼顾两边的工作开展，”曹阳抬起头来看着艾小米，“这个重担和责任就交给你了。”

艾小米之前做过游戏，又当过编导，曹阳觉得选择她来担任博米影业的CEO真的是太合适不过了。

她能够在设计之初就兼顾两种产品，在大脑当中拥有两种产品的设计思维，这是非常难得的一件事情。

所以说有时候复合型人才还是很关键的。

艾小米有些受宠若惊，“不不不，我能力有限，肯定还是需要老板多提点的，我以后会跟老板你多发邮件进行沟通，免得出现什么严重的问题。”

“对了，这里面其实还有一个问题，”李岚云说，“那么到时候是先上游戏还是先上电影啊？”

“而且游戏的剧情和电影要做成一样还是有差异呢？”

“当然是先电影啊。”曹阳说，“体验感还是有差异的。游戏当中的代入感会比观影的更为强烈，当然电影的镜头叙事也是游戏当中比较难达到的一点。

这两者差异还不小。

如果把游戏放在电影前面，而剧情上面又比较相似的话，到时候玩家们观看电影之前其实就相当于已经被剧透了。

电影是一个非常依赖于故事和剧本的东西，而且是偏一次性体验。

一旦被剧透了之后，除非电影能做成艺术品，否则观众们就不买账了。

而游戏还稍微好一些，我们除了故事之外，还能提供给玩家许多额外的体验，比如说战斗、游戏当中的解谜、多结局形式。

电影剧情是比较单一化的，一般来说只会有一个结局，而游戏不一样，游戏可以有多种不同的结局，相当于平行时空的体验。

即使在电影当中剧情已经被玩家们知道，在游戏当中他们依然可以通过多结局来获得新的感受，也相当于对电影的一种补全，反而能起到很好的联动效果。”

拿《大话西游》电影来说，电影本身因为结局的不完美而经典，让人回味无穷，可是在游戏当中未必不能给玩家圆一个梦，让至尊宝和紫霞仙子在一起。

即使大家都知道这是假的，可也有一种补全的作用在里面。

当然，如果一个作品本身太过经典了，游戏当中也不好进行乱改，否则就是砸自己的招牌。

这就非常考验游戏和电影剧本的创作能力了。

听完曹阳的话，艾小米感觉压力山大。

“我真的可以吗我？”

“你要相信你自己。”曹阳斩钉截铁地说，“大风大浪都过来了，不就是影游联动吗？你肯定可以的。”

“呃……”艾小米一点儿也不自信。

“那行，”李岚云笑着说，“这样的话那么就是在电影开发的过程当中游戏部门也参与进来，大家互相协调，各取所需。”

从开发周期上来说，其实这种级别的动画电影和游戏的制作周期差不多，大概在2到3年的样子，快的话第一年就可以把所有的素材都做完了，然后影视部门自己该做特效的做特效，游戏部门这边该做游戏的做游戏，最多中途再多碰几次就差不多了。

大家商量了一会儿，大方向已经拟定下来，然后各自去做自己的事情。

《大鱼海棠》属于山海经系列，所以直接丢给国风工作室群，抽调了一部分人组建了相关的项目。

《白蛇·缘起》给了梦幻工作室群。

不过一开始都没几个人，主要是要跟影视部门那边一起筹划，这个筹备阶段会比较漫长。

大家在听说公司要进行影游联动的时候，都觉得这真的是一个绝好的主意。

一想到自己开发的游戏有可能会在电影院上映，众人就不由得激动起来。

“哇塞，这以后开发游戏还能上电影院，这得多有面子啊？”

“要是《大鱼海棠》能火的话，我得告诉我那些高中同学们，这电影的游戏版本是老子做的，让他们也好好羡慕一通。”

“其实你能进博米公司就已经够令他们羡慕的了。”

“这倒是真的。”

“可我觉得影游联动，一起开发好是好，就是这个难度有点高，你们想想看，以前我们做游戏只需要考虑游戏内容就行了，现在做游戏要考虑兼顾电影。

其实还是有些差异的，有差异就会有限制，束缚的条件越多，就越难施展。”

“这确实，而且在跨部门沟通和协调上面，沟通成本也增大了，不见得真的能把这两个都做好。”

“难才有意义啊，你们想想看，到时候游戏和电影双成功，那得多牛批？”

“而且，这件事情也不是我们该考虑的吧？协调和沟通，管理和方向的把控，这些都是大佬们该做的，我们做好自己的执行，按照他们的想法把东西做好就行了。”

影游联动，共用模型确实有一定的优势，可也像这个策划说的那样，对于管理层来说是一个巨大的挑战。

“确实，好好做游戏吧，然后先看电影，后去玩游戏岂不是很爽吗？”

“哈哈哈哈，我一定要把《大鱼海棠》安利给我的朋友们。”

在大家讨论得热火朝天的时候，很快有几个策划突然反应过来——

“卧槽，那我岂不是还没去电影院就被剧透了吗？”

……

2008年7月3号，博米公司在帝都举办第二届博米国际电子艺术展览会。

这一次参加的公司比去年还要多，总共达到了100多家电子产品公司以及带来了超过300多款作品。

除了一些游戏厂商之外，还有来自中外的动漫公司。

比如说ANIPLEX，还有KEY社、日京都动画、杭州玄机科技……

key社不算是一家动漫制作公司，他们主要是做美少女游戏的，只不过旗下的游戏改编的动漫太有名了，往往被人误认为是一家动漫公司。

key社的《Kanon》《AIR》《CLANNAD》被称为催泪三部曲，在全世界范围内都拥有着众多的影视迷。

这一次key社在博米国电展上面带来的是一款新作品，叫做《Little Busters!》

作品讲述主人公直枝理树自幼父母双亡，当他深陷孤单与绝望的时候，一个名为「Little Busters」的四人组（枣恭介、枣铃、井之原真人、宫泽谦吾）拯救了他。他们把理树带出了阴暗的世界，不停的尝试各种新活动。理树与他们在一起，忘记了寂寞和痛苦。时间飞逝，他们进入了同一所高中，现在已经是二年级生了。即使面临升学和求职的压力，今年他们还是围绕恭介的提案，在棒球场上尽情挥洒着青春……

不知道为什么，只要是大魔王麻枝准的作品，肯定会有打棒球，这一次是直接把棒球当成了主要的叙事武器。

在博米国电展上面，《Little Busters!》的展出引起了不小的轰动。

ANIPLEX算是博米公司的老合作商了，之前的fate系列就是ANIPLEX进行动画化的，吾王也真是因为ANIPLEX的制作和播出获得了全世界的认可和喜爱，现在成为了东岛最受欢迎的动漫角色形象之一，而且吾王的手办一直以来都是销量最好的。

fate stay night也创下了2006年的收视奇迹，力压《反叛的鲁路修》成为当年的收视冠军。