苏哲看到有奖励，兴奋极了，一直期待地看着系统——

【抽取奖励：甜美笑容（初级），你笑起来很好看。】

苏哲愣了一下，吓了一跳：

甜美笑容？

他一个大帅哥，笑起来很甜是什么鬼？

以后还怎么演霸道总裁、西装暴徒？

吴京打戏那么漂亮，年轻时却很难大火，其中一个原因，就是那该死的甜美（娃娃脸）！

想想吧，男主刚打败了坏蛋，救出了女主，两人相视一笑——男主笑得比女主甜……

什么鬼！

苏哲正想着，抬起头，看到柳禾珞冲他羞涩地笑着，显得更加甜美可爱，不由感到激动，忍不住夸赞道：

“你笑起来真好看。”

等等！有些不对劲！

“你嘴真甜。”柳禾珞以为苏哲在甜言蜜语，笑得更甜了，也更迷人了。

“我说真的。”苏哲拽着柳禾珞去照镜子。

她随意看了一眼镜子，惊诧道：

“咦？”

她也感觉到了。

明明五官没有变化，但笑起来就是更甜了。

苏哲也在一旁假笑，表情迷茫：

“我有变好看吗？”

柳禾珞噗嗤一笑：

“伱一直很好看啊。”

“不是那种好看，是甜美……”苏哲解释不清，仔细看着镜子，不得不承认——

系统抽取的奖励竟然是给柳禾珞的。

当然，以苏哲和柳禾珞的关系，给她也挺好，没什么问题。

而且甜美笑容对他来说算是负面buff。

但还是有一点点失落啊——

没法刷奖励了。

苏哲正失落着，柳禾珞冲他笑着，喃喃道：

“不知道为什么，看到自己笑起来这么甜，突然更爱你了。”

苏哲心道：

送你这么大的礼物，你哪怕不知道，也得心存感激啊。

柳禾珞笑得很甜，慢慢凑近了苏哲。

苏哲突然就释怀了——

这奖励给柳禾珞，就像给女友送QQ内衣一般，表面是送礼，实际上享受的还是自己啊！

不亏！

……

《恶吻》热播继续，而《秘密》也终于完成了筹备。

重要演员都找齐了，而剧组成员中，还缺一名制片人。

董文雪毕竟要忙《恶吻》，何况她不懂电影，苏哲交给她也不放心。

但制片人这一行，更是鱼龙混杂，苏哲联系了一些知名、不知名的制片人，都不是特别满意，干脆自己兼任了。

但他肯定没时间干杂事，只能定大方向，就面试了一些人，找了几个能力不错，品德也过得去的执行制片。

但剧组最重要的事情，还是要苏哲亲自拍板才行——

比如片中音乐学院的取景地。

苏哲本打算去力挺过自己的华音或者中音取景，相信他们一定会同意。

这也是华夏最牛逼的两座音乐学院，有宣传噱头，更显得叶湘伦牛逼不是？

但孙梅以取景理由反对：

“这两座学校太现代化了，周围都是高楼大厦，没有叶湘伦骑自行车带路小雨回家的意境。”

苏哲想想原片，不仅剧情很好，取景也确实漂亮。

同样是骑自行车带人，旁边是辽阔的海洋，还是繁忙的公交车站，给人的感觉完全不同。

“那你觉得哪里拍摄合适？”

孙梅建议去云N省，她拍广告时，在那里见过很漂亮的校园和小楼。

苏哲看着她拍摄的样片和空镜头，不得不认可，她确实很有眼光，也很会拍。

“行，就去云N拍！”苏哲拍板了。

前世，周董拍《不能说的秘密》真是倾注了自己的人生，取景地淡江中学就是他的母校，他的父母也正是这所高中的老师。

更别说叶湘伦这个名字了。

而苏哲决定在这个世界复制《秘密》后，不会改主角的名字，甚至会故意留下周董的痕迹，在内心中当做纪念。

但没必要故意去淡江中学取景。

那里的景色确实不错，但如果不是情怀，也只是普通而已。

孙梅给出的取景地，确实更美。

想象一下，叶湘伦在洱海旁骑着自行车，身后带着路小雨，每一帧都可以当做壁纸。

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苏哲心里至少可以确定：

“这一版《秘密》，在视觉体验上一定超过了原版。”

一切就绪，马上开拍！

现在苏哲也有了更大的牌面，开机发布会上，来了无数记者，纷纷提问。

大部分记者都很友好，提一些捧场的问题，“有没有信心拍出好电影”之类的。

但也有记者想搞个大新闻：

“苏哲，《恶吻》正在播放，你马上开机《秘密》，有时间写剧本吗？是否太仓促了？”

“电视和电影不同，你是否觉得跨度太大？”

“除了你和陈展鸿老师外，导演、女主、女二都是新人，你不担心电影质量出现问题吗？”

苏哲明白他们的想法，非常淡定地回答着问题。

见他滴水不漏，也有人问孙梅和巩曼：

“作为新人，你怎么拿到这个机会？”

这种话题，他们自己不好回答，苏哲立即在一旁力挺：

“因为她们都是天才，我拍戏不看资历，只看才华。”

巩曼都大三了，孙梅更是当了很久的广告片副导演，却一直默默无闻。

她们是天才？记者都有些不信。

“等《秘密》和大家见面，你们就明白了。”

苏哲一脸自信。

陈展鸿当然没人质疑，而尤梦黎还有日程，没参加开机发布会。

结束后，执行制片还想按照惯例搞“开机仪式”，简陋点就拜摄像机、供猪头，隆重的还有请佛道来开坛做法。

苏哲直接免了：

“信这个不如信孙导。孙导，到了剧组你最大，今天拍什么？”

苏哲是老板、制片人加主演，但他知道，如果他在片场不尊重孙梅，其他人就不会把她当回事。

而且孙梅作为新人导演，一定会出现各种常识性的小问题，如果演员、剧组成员们因此笑话她，不把她当回事，剧组就失控了。

一个导演失去掌控力的剧组，最后的成果一定是灾难。

除非失控的背后是姜文，“太上导”直接夺了导演陆川的权，那就无所谓了。

为此，苏哲甚至和孙梅商量着演了一场戏。

开机第一场戏，拍摄叶湘伦在家中做饭，然后和父亲叶老师（陈展鸿饰）一起吃饭。

剧中埋了很多伏笔，这是揭开的第一个扣——

叶老师是叶湘伦的父亲。

这在剧中是非常重要的点，如果路小雨早知道这件事，就不会发生后来的悲剧了。

虽然剧情上重要，表演上却很简单，毕竟只是个日常戏而已。

就是这么简单的日常戏，单单做饭，孙梅就重拍了十几次！

每一次重拍，她都没有做出任何评价，只说道：

“非常好，再来一遍。”

第十次后，苏哲终于“忍不住”了，“爆发”道：

“孙导！如果我没演好，你拍一百遍我也不会说什么！但你至少要告诉我哪里演错了！”

苏哲发火，作为男主兼老板，谁心里不怵？片场被吓得安静得仿佛空无一人。

孙梅却很淡定，认真地看着苏哲，说道：

“苏老师，哪怕是日常戏，也要精益求精。”

其他人都为她捏了一把冷汗：

你这小新人导演，被苏哲一手提拔起来，还敢和他对抗？

众人都以为孙梅要倒霉了，没想到苏哲虽然看起来生气，但还是忍住怒气，老老实实地又拍了一遍。

这一次，孙梅终于满意了：

“非常好！这就是我要的效果！”

苏哲立即“恼怒”道：

“孙导！我就没换演法，和前面有什么区别？”

孙梅让他来取景器前，解释道：

“你看这一遍，你动作中带着一丝隐藏的疲惫和不满，这才是你的应有的状态——一个钢琴天才，在繁忙的学业后，回家还要给父亲做饭。”

所有人都震惊了，没想到孙梅是故意折腾苏哲，让他疲惫、愤怒！

这确实有用，但你就不怕苏哲发怒吗？这是大导演才配使用的技巧啊！

剧组所有人都担心地看着苏哲，以为今天拍不下去了。

但苏哲看完后，沉默了许久，点头道：

“孙导，下一幕吧。”

他！认！了！

所有人一激灵，没想到苏哲这么大度，更没想到孙梅的剧组权力这么大！

他们顿时不敢小瞧孙梅了，在孙梅沟通灯光、收音的时候，也老老实实地听她安排，说建议时也不敢傲慢了。

剧组被镇住了。

孙梅心中无比感激，涌出了“士为知己者死”的感觉，明白为何古代臣子遇明君，可以为之赴死了——

苏哲为了让她建立威信，竟不惜当众演戏，拿自己的面子给她搭台，这是何等广阔的胸襟，对她又是何等信任？！

而此时，苏哲内心松了一口气，坐在餐桌旁，看孙梅协调剧组。

陈展鸿坐在餐桌另一旁，也被吓了一跳，他这个老戏骨，要是被新导演骂一顿，面子往哪里放？

他立即更加认真了，趁着戏份还没开拍，又拿出自己的人物小传研究着。

苏哲看到他手中的小传，提前沟通道：

“陈老师，你打算怎么演？”

陈展鸿说出自己的理解：

“叶老师丧偶后，却并没有照顾好儿子，反倒让儿子照顾自己，看起来是一个很不负责的父亲；在学生面前，也显得十分古板。”

苏哲不由点头：

黄秋生饰演的叶老师便是这样的形象。

陈展鸿继续说：

“但我认为，他应该是一个很受欢迎的老师，所以路小雨才信任他。但在路小雨死亡后，他内心愧疚，将所有精力都放在学生身上，所以变得严厉和古板，忽略了自己的儿子。”

苏哲愣了一下，这是陈展鸿自己的理解，让叶老师的前后行为更有逻辑，是他在剧本之外的创作。

优秀的演员，本来就具有在剧本框架上完善角色的能力。

比如尼古拉斯凯奇，他为了还钱，接了很多烂片，却永远能饰演出一个令人信服的角色。

烂片编剧没有能力只将他的角色写好，很显然是他自己通过构建细节，才将虚浮的角色落地。

陈展鸿或许没有凯奇这么强的能力，但在一个优秀的剧本上，将饰演的角色变得更加可信和迷人，也正是他所擅长的。

“陈老师，找你真是太棒了！给我们后辈上了一课。”

苏哲竖着大拇指夸赞着，心中也做好准备，省得被他在场面上压制。

那就太丢脸了。

片刻后，孙梅布置好现场，餐桌戏开拍。

“Action！”

两人默默吃饭，几乎没有任何眼神上的交汇，体现出父子关系的冷漠。

叶老师想要关心儿子，但似乎有些不习惯，干巴巴地闲聊着，问起叶湘伦为何最近回来得晚，难道谈恋爱了？

叶湘伦有些害羞，不想说出路小雨，便说与橄榄球队的阿宝阿郎出去玩了。

叶老师表情立即变了，有些重地训斥道：

“不听音乐的都不是好人！尤其是年轻人，只有多听音乐才不会胡思乱想。”

他在说这句话时，想起来路小雨被同学们语言霸凌造成的惨剧，眼神中透着一抹沉痛。

叶湘伦不知道父亲的想法，默默地低头扒饭，懒得反驳他的歪理邪说。

餐桌上再次陷入了安静。

“咔！”

孙梅强忍着心中的激动，夸赞道：

“两位老师的演技太棒了。”

陈展鸿点点头，认真地问她：

“我刚才的情绪要不要再外放一下？哪种效果更好？”

在最终剪辑前，孙梅也很难说哪种效果更好，便干脆让他换种方式，又演了一遍。

苏哲也一起变换着演戏方式，在“父亲”表现出明显的悲痛时，不再默默吃饭，而是停下筷子，不解地看了他一眼。

两人就这么变换了几种演法，互相飙戏，演得酣畅淋漓。

孙梅心中想哭：

“这才叫拍戏啊！之前拍广告，用镜头怼着明星或模特，看他们浮夸的念出广告词，简直就是折磨。”

电影一般不会顺着拍，而是将一个场景内的戏份都拍完。

所以今天一天都在拍叶家内的镜头。

比如叶湘伦和父亲的跳舞戏。

这是体现父子亲情的重要镜头，为后期叶老师发现真相后，崩溃地去寻找儿子埋下了铺垫。

在这个镜头之前，叶老师一直表现得非常冷漠，直到这时，才体现出他对儿子的感情。

原剧在这部分，黄秋生演得很一般，没感到温情和转折，反倒有点奇怪。

按理说他的演技不至于如此，有可能和周董对戏，没发挥全力？不像面对梁朝伟（《无间道》），可以尽情演。

陈展鸿面对苏哲，却不敢掉以轻心，精心设计了很多小细节。

比如剧情里叶湘伦跳女步，但苏哲比陈展鸿高，就有些别扭，跳完后，陈展鸿比量了一下身高，脸上不由露出“儿子长大了”的感慨。

苏哲也有备而来，表情带着厌烦和羞耻（跳女步），但舞姿非常熟练，拥抱父亲时，也不由露出内心深处的依恋。

两人都是一个想法，演一对表面交流很少，但内心深处都很珍重对方的父子。

他们间的飙戏把孙梅看嗨了，也把现场所有人都镇住了：

“我们不是在拍青春片吗？不是流量们只要颜值高，就可以随便演，不挑演技的青春片吗？”

“为什么你们演得这么好！当文艺片冲奖片演吗？”

但谁说青春片不需要演技？

只要感情真挚、细节真实的剧，就需要演技！

但大多数青春片感情也不真挚，细节也不真实。

第一天过去了。

苏哲演得很嗨，但也确实累了。

但他刚回到酒店，想早早休息，就有人敲门了。

苏哲：……

“让我来看看，谁大半夜敲投资人的房门？”

哪个女演员这么大胆？

一开门，竟然是巩曼。

苏哲都惊呆了：

“我没想到你竟然是这种人！”

巩曼举起剧本，没好气地问：

“我来请教剧本！你想哪里去了？”

苏哲：……

“我想的就是，没想到你竟然是这么认真努力的人！”

巩曼：……

算你能圆。

苏哲连忙转移话题：

“你想问什么？”

巩曼干脆利落，直接问：

“路小雨从什么时候起，喜欢上叶湘伦？”

苏哲被问住了。

她问得太一针见血了。

按照剧中的设定，在老琴房弹奏《秘密》这首钢琴曲，就能够穿越二十年后。但只有穿越者在穿越后看到的第一个人，才能够看到穿越者。

（每次穿越都要重新判定）

路小雨穿越后，很多次都没有第一眼看到叶湘伦，导致叶湘伦看不到她，两人相处的时间并不多。

而从什么时候起，路小雨喜欢上叶湘伦？

浪漫的说法，是一见钟情，是他们第一次见面时，就互相爱上彼此。

“不行，太肤浅。”两人一同摇头，一起坐在沙发上。

不是一见钟情肤浅，这很正常；但超越生命的爱情却只是一见钟情，就太肤浅了。

“那等叶湘伦和路小雨一起听音乐，发现自己喜欢同一首歌？”

两人坐在沙发上，同步地摆出托腮姿势，又一起摇头——

在剧情上又太晚了。

苏哲仔细思量，提出自己的想法：

“在叶湘伦眼里，路小雨神神秘秘，常常不来上课；但路小雨其实每天都在，默默看着叶湘伦。她在这种陪伴中爱上了叶湘伦。”

巩曼不由陷入了沉思。